一场以“家”为名的摄影展近日拉开帷幕。展览以一户普通北京家庭多年来自主拍摄、积累的原创影像为核心，通过大量生活化的纪实作品，呈现家庭岁月的变迁与城市发展的时代印记，面向社会各界人士及广大市民免费开放。
值得关注的是，本次展览所有展出作品均出自同一个家庭成员之手——他们用相机持续记录日常生活的点滴，经专业策展团队梳理后，最终以一个“小家庭”的视角，映射出一个“大时代”的民生风貌与城市记忆。
作为本次展览的影像整理人、《大众摄影》杂志社编辑苏月斫在开幕式上分享道：家庭纪实摄影是观察时代最鲜活的切口。整理、留存家庭影像，不仅是在传承私人记忆，更是为城市、为时代留下真实可感的历史注脚。对于广大摄影爱好者而言，这既是一种创作方向的启发——最好的题材往往就在身边；也是一种实践方法的示范——持之以恒的日常记录，终会沉淀为有分量的作品。
展览按照时间线索与情感逻辑分为三个篇章：“青春·父母爱情”“常相伴·小女儿与家”“岁月静好·时代足音”。从父母年轻时的黑白合影，到孩子出生、蹒跚学步、长大成人的彩色影像，再到人物身影逐渐淡出、北京城旧影浮现——胡同、老楼、公园、车站……一幅幅画面串联起一个普通家庭从胶片时代到数码时代的完整生活轨迹。摄影爱好者可以在其中细品不同年代的影像语言、构图风格与审美变迁，感受纪实摄影最本真的力量。
展览突破传统的墙面悬挂方式，采用组合装置与场景复原相结合的手段，营造出沉浸式的观展体验。展厅内特别复原了上世纪八九十年代北京家庭的客厅一角，将家庭照片有机融入空间——老照片被放置在桌面、柜面、缝纫机上，与折叠桌、老式暖壶、老收音机等旧物件形成影像与实物的对话。作品与展陈互为注解，观众穿行其中，仿佛走进了那户人家的生活空间。对于摄影创作者而言，这种“将照片放回生活场景”的展陈思路，本身就是一个极富启发性的展示范例。
展览还特别设置了一面留言互动墙，邀请观众用彩色标签标记那些与自己有共鸣的照片，并写下自己家的故事。这面墙随着展期推移不断“生长”，最终成为“众人的家史”与“主题家庭家史”的对话空间。许多观众在这里驻足、书写、落泪，完成了一次与过往岁月的深情重逢。
苏月斫表示，希望以本次展览为契机，引导更多市民关注、整理、留存家庭影像资料，以千家万户的私人记忆，汇聚成一座城市厚重而鲜活的公共文化记忆。
而对于摄影爱好者，这场展览更是一堂生动的“创作启发课”：它告诉大家——不必远行，不必追逐奇观，最动人的照片就在你身边的亲人、老屋、饭桌和四季里。家庭纪实不是“随手拍”，而是一种有意识的、长期的视觉写作。当你把镜头对准自己的来处，你记录的便不只是一个人、一个家，而是一个时代最真实的侧脸。
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